最近撐起了電視劇半壁江山的《瑯琊榜》一直在小編的朋友圈刷屏，追劇半月，且不說各位顏值、演技皆爆表的主角，以及引(ji)人(qing)入(si)勝(she)的劇情，單從服裝造型之考究、審美之嚴謹來說，《瑯琊榜》絕對稱得上是“處女座”：每個微小的細節，從服裝布料到刺繡暗紋，從頭頂玉冠到腰間配飾，都經過仔細的考量。回想近年來國產劇的服裝造型，要么滿屏奢侈大牌，靠“土豪氣”砸出整部造型;要么金玉其表敗絮其中，粗制濫造經不起任何推敲。拋開劇情、演員不說，《瑯琊榜》單靠考究的服裝造型就足以秒殺大多數電視劇，逼格之高讓人不得不驚呼：這簡直就是古裝劇的業界良心，快快列入教科書!

雖然《瑯琊榜》的劇情架空，并不需完全還原古代服飾，但由于基本是講述南北朝南梁的故事，劇組在服裝造型上很大程度尊崇了當時的Style。不過他們不僅采用了魏晉南北朝時期的服裝規制，還對前后朝代的服裝也進行了研究。因此在劇中出現了兩種不同的風格，一是沿用了漢朝較為華麗的漢服，二是受北方少數民族和其他西方民族的影響，舒適隨意，而二者結合起來，就成了養眼舒適兼具的寬大版漢服。

劇中，主要人物都有官服、正服和居家便服，位階越高者，更有若干套服裝替換穿，來彰顯人物身份地位。相比有的電視劇演員一套衣服不分場景穿十幾集，劇組耗時四個月打造的千套戲服可謂是業界良心。以新晉男神靖王的著裝為例，在進宮面圣時他穿的是大紅色官服，而便裝時會加上半袖馬甲型的外褂，外出則會加上貴氣滿分的帶絨披風，就連鎧甲戎裝都足夠驚艷讓人舔屏。

服裝造型作為影視劇“角色包裝”的重要一環，除了制造視覺上的美感之外，更在人物與情節的塑造上發揮著不可替代的作用。胡歌扮演的梅長蘇，被稱為一個開外掛的男版嬛嬛，但作為第一男主服裝造型上卻似乎略顯樸素，而這其中恰恰是低調內涵富有玄機——他的服裝多以素雅的白色，藍色及灰色為主，并專門在頸間增加了一條類似白色方巾的設計，無一不是為了突出這位男神的內斂與體弱多病。除此之外，服裝的設計也與劇情環環相扣，像靖妃從位份低微到成為貴妃，服裝造型上便也經歷了由素雅到尊貴的轉變。

既然劇組被毫不夸張地譽為處女座的最佳代言人，在細節的把握上自然更是力(sang)求(xin)完(bing)美(kuang)。首先他們避免了以往古裝劇中常犯的低級錯誤，所有人物服裝都正確地右衽(即前襟向右，是漢族的重要象征)。此外，稱為士子的人物都根據身份不同，佩戴了不同材質的玉飾，并且根據“男左女右”的原則極為考究地戴在了身前，而非我們常見卻又錯誤的置于身側。

在這樣一部歷史劇中，下至宮人、江湖人士，上至文臣武官、皇室貴族……要根據不同的身份地位、性別年齡，來選擇不同的服裝面料、顏色、花紋，需要砸多少血本耗費多少心思可想而知。劇中平民的服裝選用素面的棉布或麻布，而單凡有點品級可以著緞的，則都是有提花織紋的或者遍覆文繡。像劉濤扮演的郡主，即便是身著素色服裝，但從衣服的質感色澤與暗紋上看，更像在不露聲色地“炫富”。

雖說劇里的服飾不像其他古裝劇一樣顏色花哨令人眼花繚亂，但卻充分遵循了西漢服飾的等級特色：越是上位者服飾顏色越深，只有皇帝的服飾才是純黑。而服飾中的花紋更是大寫的“心機”，除了在貴族服飾上可看到常見的草龍紋(彎彎卷卷的)、夔龍紋(方方正正的)，連衣服上的龍有幾個爪都明顯經過細心設計，只有皇帝才能用五爪龍，藩王則自然要少一爪。如此良心的設計，真是不服不行啊!

再來說說劇中精致無比的冠帽，同樣從男子的冠帽的材質、造型就可以區分出他們不同的等級，并且也充分還原了魏晉時期冠帽的特色。魏晉時期的冠冕制度雖承襲漢代遺制，但具體形制還是有一些變化，小冠特別流行，而若在這種冠幘上加以籠巾，即成“籠冠”。特別是梅長蘇的這款用兩塊白玉打造的小冠，細節類似一個獸首，堪稱精品中的精品。

《瑯琊榜》劇組僅從服飾造型上便如此用心良苦，刷爆我們的朋友圈自然也是在情理之中。雖說在大家的熱切討論下也扒出了不少明顯的bug，但依舊無礙我們對它的認可與贊賞。而事實上《瑯琊榜》的造型雖算得上可圈可點，只是對于一部歷史劇而言本這本應是“分內之事”，但相比于國內眼下大多數要么粗制濫造，要么過度奢華穿越的歷史劇造型，它的橫空出世讓人眼前一亮，甘愿“神化”成絕對的“良心巨作”。既然《瑯琊榜》開辟出了國產古裝劇的新風范，相信之后也會有更多的良心擔當出現，從每個造型與細節入手推敲，給予我們更大的驚喜。