冬意漸濃，京城年末的節日氣氛也愈漸濃厚。作為北京年末的標志性節日之一，今年北京藍色港灣燈光節將再度突破大眾對于城市公共藝術空間的想象，以“拾·光”為主題，攜手享譽世界的荷蘭阿姆斯特丹燈光節，邀請來自美國、荷蘭、臺灣等不同國家和地區的優秀藝術家團隊帶來他們屢獲國際大獎的燈光藝術裝置，自2017年12月15日至2018年2月28日期間，連續76天1800小時不間斷點亮京城夜空，為大眾帶來最前衛的藝術體驗與最時尚的生活方式。

藝術之光，改變城市空間的想象力

繼去年藍色港灣中央廣場呈現由著名藝術家許仲敏創作的《Light House》藝術裝置后，今年備受期待即將出現在中央廣場上方的藝術主裝置，將更為宏偉與壯麗。一張30米長，14米寬，6米深的柔軟巨大網狀雕塑將漂浮在藍色港灣最繁華的中央廣場歐式建筑群上空，給人們帶來極致震撼體驗。

（第十屆藍色港灣燈光節藝術裝置_1.8）

這是來自于美國藝術家、雕塑家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的作品，名稱為《1.8》，代表受2011年日本地震和海嘯事件的影響，地球一天縮短了1.8微秒。雕塑造型靈感來自于蕩漾在整個太平洋上的海嘯海浪高度數據集。相較于珍妮特的另一件作品《1.26》，此次出現在藍色港灣的作品《1.8》更加強調了人們對于眼中所見自然的重新建構并為公眾提供了與作品互動的機會，它復雜的結構形態，罕見的制作工藝以及先進的互動科技，無疑使得作品《1.8》成為珍妮特·杰克曼近年來最為成功并最具藝術性的作品之一。珍妮特·艾克曼近年來先后獲得了包括美國公共藝術網絡年度評審大獎、史密森學會美國獨創獎在內的多項國際藝術大獎，并入選了在藝術界象征著至高榮譽的美國藝術家聯誼會。此次將在藍色港灣展出的作品《1.8》，更是早已贏得了包括米歇爾·奧巴馬（Michelle Obama）、比爾·克林頓（Bill Clinton）等美國政界、時尚界名流的青睞，無論是在倫敦、阿姆斯特丹還是溫哥華等城市的上空，均出現過它的身影，并成為人們競相合影的熱門景觀。

（米歇爾·奧巴馬（Michelle Obama）與《1.8》合影）

盡管項目規模十分巨大，但作品《1.8》呈現給觀眾的卻是輕盈優雅的視覺感受，它似乎擺脫了重力的影響，隨著空中的氣流優雅地舞蹈，把風變成可見之物，讓人們似乎在觀看一朵云彩，或是一場介于藝術和自然之間的永恒的芭蕾舞表演。而這完成這一切的背后，是一個包括了藝術家、科學家、軟件工程師、紡織開發者、景觀照明設計師、城市規劃師、建筑師、結構工程師、航空工程師和數據計算工程師在內的龐大專家團體。此次展出不僅是作品《1.8》首次登陸中國，也將是珍妮特·艾克曼對中國的首次造訪。

（美國藝術家、雕塑家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman））

聯動世界，綻放冬夜最美光彩

同樣深入探索人與藝術、環境對話的燈光作品，還有來自世界八大燈光節之一的荷蘭阿姆斯特丹燈光節創作團隊呈現的《宇宙之花》、《聯合之光》和《郁金香花束》，以及由寶島臺灣藝術家黃盟欽創作的《飛翔的理由》，它們也將分別出現在藍色港灣國際商區內與大家進行親密互動。此次藍色港灣燈光節與阿姆斯特丹燈光節策展方強強聯手，為大家聯袂呈現精彩絕倫的藝術先鋒作品，來自荷蘭的三件藝術作品均在世界各大燈光節上展出并在國際范圍內收貨贊譽無數。阿姆斯特丹燈光節主辦方表示十分高興這次可以與藍色港灣進行深入合作與交流，雖然相隔千里，但雙方通過燈光藝術的表現形式，在時間與空間上完美的實現了中西聯動。

曾獲得荷蘭人民選擇獎、倫敦最佳燈光藝術裝置提名的《宇宙之花》（Flower From The Universe）外形酷似一朵巨大的漂浮在水面上的花朵，花蕊部分模仿腦細胞的形狀打造而成，四周環繞著優美的花瓣。當參觀者圍繞著裝置走動時，“宇宙之花”將會記錄下這些在它周圍移動的色彩，并最終在花體上呈現出與之相對應的活潑色彩變化！它的作者Titia Ex是一位空間藝術家，善于闡述空間的詩意，并將色彩與運動在作品中交織在一起。

（第十屆藍色港灣燈光節藝術裝置_宇宙之花）

猶如鉆石一般閃耀的作品《聯合之光》（The Uniting Lightstar）是一個由十二個五邊形組成的十二面體。近距離觀賞時，會看到無數條藍色燈串組成的直線將其各點交錯連接，并可以由游客自由控制。“聯合之光”可以說是被完美的數學邏輯強烈地凝聚在了一起，與此同時也表現出了其內部結構的復雜性和脆弱性。正如我們所在的這個生動的社會，來自世界各地具有不同背景的人們匯聚在北京，一起創造出無限可能。

（第十屆藍色港灣燈光節藝術裝置_聯合之光）

匈牙利人彼得·科羅斯（Peter Koros）的作品《郁金香花束》，無疑是對荷蘭郁金香的一種狂熱詮釋，作品更是充滿了波普藝術的氣息。通過運用大型充氣式裝置展現郁金香形象，不斷變幻的郁金香花色更是讓人們不出國門便可以身臨其境的感受到阿姆斯特丹燈光節的特色與魅力。

（第十屆藍色港灣燈光節藝術裝置_郁金香花束）

由寶島臺灣藝術家黃盟欽創作的大型戶外燈光裝置作品《飛翔的理由》，創作靈感來自于巨型的蒲公英造型。通過錦簇的蒲公英造型以及不斷變換的微妙的光能量，傳遞出團聚、連結以及幸福的美好愿望，也寓意著下一次的啟程飛翔。

（第十屆藍色港灣燈光節藝術裝置_飛翔的理由）

“作為全國最早舉辦大型燈光節的商業中心，藍色港灣燈光節已成功舉辦十年，并成為北京的年度盛會與標志性節日之一。”藍色港灣有限公司常務副總經理路超表示，“今年我們與荷蘭阿姆斯特丹燈光節策展方合作，請來了在國際上負有盛名的藝術家及他們的獲獎作品，為北京落地一場城市級的文化盛事，為北京市民帶來一個冬季的熱潮，我們感到十分驕傲。”藍色港灣央美術館館長Stella Wang也表示：“藍色港灣作為國內最成功的一站式休閑消費中心之一，一直保持著對藝術文化與城市生活的前瞻性，努力打造文化和商業的跨界平臺。央美術館一直致力于將藝術的美和思考帶到公眾中，從去年開始與藍色港灣國際商區合作策劃并落地了第九屆藝術理念的燈光節，不管是業內還是公眾都取得了好評；今年央美術館再次聯手商區，從燈光藝術裝置的選擇和呈現效果都達到了突破，我們相信今年的第十屆燈光節，必將是一次難以復制的藝術盛宴。”

央美術館自2015年創辦以來，一直通過藝術、教育、商業與公共空間的有機結合，推動當代藝術的傳播與發聲、學習與展示，在跨文化與藝術門類之間的合作和知識生產方面，創造出全新的活力與吸引力，并以文化和藝術將藍色港灣商圈帶動為北京城市文化新地標。藝術方面，自成立至今，央美術館已先后引入了全球范圍內重要的當代藝術展，如“隱秘的力量”、“博洛尼亞插畫展”等，呈現出關注當代藝術與前沿文化動態的獨特視角與立場；與此同時始終立足本土，通過自身的策展平臺對“藝術家駐留計劃”鼎力支持，積極培養及扶持青年藝術家的創作。教育與商業方面，央美術館通過創立的“藝術生活工作坊”系列公共教育項目，成功的吸引了公眾通過學習、交流與分享，一同拓寬視野，提升感受力，培養藝術創造力，并通過YAM Store，倡導有生活質量的精神美學，讓藝術融入生活。而YAM Store的全部收入都將用于支持展覽及公眾教育項目。從2017年12月到2018年3月，央美術館將推重磅出曾經震撼上海灘的“瘋狂達利”藝術展，集中展示近300件達利作品真跡，以青銅雕塑為主軸，涵蓋繪畫、黃金飾品、琉璃藝術及經典家具等，完美呈現瘋狂達利畢生多元豐富的藝術創造。

從2008年至今，藍色港灣燈光節已走過十載，本次“拾·光”這一主題，恰恰寓意著藍色港灣燈光節經過九年的摸索與沉淀，厚積而薄發。無論是從藝術裝置水平還是科技創新程度，藍色港灣燈光節已逐漸成長為與法國里昂燈光節、荷蘭阿姆斯特丹燈光節以及澳大利亞悉尼燈光節等國際性知名燈光節齊名的藝術盛典。而藍色港灣作為北京與國際潮流對接的時尚風向標，伴隨著燈光節的成長，也逐漸發展成為北京城市文化的新地標。